Profesjonalne studio filmowe to nie tylko kamery, światło i mikrofony. To przede wszystkim dobrze zaprojektowany proces, który pozwala zamienić pomysł w atrakcyjny i skuteczny materiał video. O tym, jak wygląda współczesna produkcja filmów dla biznesu, jak pracować z osobami, które na co dzień nie występują przed kamerą, oraz kiedy warto skorzystać z profesjonalnego studia, rozmawiamy z Maksymilianem Godek z MDFILM / MDSTUDIO Katowice.
Podczas Targów Foto Video w Katowicach będzie okazja, żeby nie tylko porozmawiać o produkcji filmowej, ale przyjrzeć się kilku rozwiązaniom technicznym od kuchni i w praktyce. Przed targami pytamy o pracę z klientami biznesowymi, techniczne kulisy realizacji, studio video, zmieniające się potrzeby firm oraz o to, co naprawdę decyduje o tym, że film korporacyjny chce się oglądać.
Na swojej stronie mówicie: najpierw pomagamy firmom projektować skuteczną komunikację, a dopiero później przekładamy ją na język filmu. Dlaczego zaczynacie od komunikacji, a nie od kamery?
To trochę jak zasada: „najpierw pomyśl, potem zrób”. W klasycznej produkcji filmowej jednym z kluczowych elementów jest scenariusz, problem w tym, że scenariusz jest dobry dla aktorów a w naszych filmach osoby które występują nie są przecież aktorami. Dlatego najpierw musimy wgryźć się w model biznesowy danej firmy, ustalić lub wypracować cele komunikacyjne a następnie na bazie tego szukać osób, które mają wiedzę w tematach które chcemy pokazać. To trochę taka praca śledczo – dziennikarska.
W ofercie macie filmy employer brandingowe i rekrutacyjne. Jak zrobić taki materiał, żeby kandydat rzeczywiście uwierzył pracownikom, a nie zobaczył kolejnej wyreżyserowanej reklamy „świetnej atmosfery”?
Sekretem właśnie jest ta naturalność wypowiedzi – a co za tym idzie, płynąca z nich szczerość. Każdy z nas ma czujniki ściemy – jak ktoś wypowiada laurkowe teksty, od razu zapala się czerwona lampka.
Czy pracownik mówiący niedoskonałym językiem, ale autentycznie, może być dla filmu cenniejszy niż perfekcyjnie przygotowany rzecznik firmy?
Wszystko zależy od kontekstu i formatu. Profesjonalny rzecznik to także duża wartość dla firmy. Tu nie chodzi o to by oceniać co jest lepsze a co gorsze, tylko aby dobierać tak osoby i ich wiedzę by pasowały do tego co i jak chcemy przekazać.
Czy w produkcjach B2B coraz ważniejszy staje się storytelling, czy w przypadku klientów biznesowych konkret nadal wygrywa z emocjami?
Storytelling jest dziś przereklamowany, a szczególnie ten wymyślony. Najlepsze scenariusze pisze samo życie, dlatego w komunikacji biznesowej bardzo dobrze sprawdza się konkretne case study, które dobrze opowiedziane – jest właśnie dobrym storytellingiem. Tak więc tu podobnie – nie chodzi o to by oceniać co lepsze, co gorsze – tylko co w danej sytuacji lepiej zadziała, mając na uwadze to czym dysponujemy. Zaś co do samych emocji – tutaj kluczem jest ponownie – autentyzm, niereżyserowany.
Co daje studiu największą przewagę nad realizacją w biurze klienta: kontrola światła, dźwięku, czasu, powtarzalność czy komfort pracy?
Ważnym czynnikiem o którym rzadko się mówi, jest fakt, że osoba która udziela wywiadu w studio, jest mentalnie odcięta od swojej codzienności – i dzięki temu może się w 100% skupić na rozmowie. To duża wartość. Dodatkowa przewaga studia to mniejsze koszty realizacyjne, bo nie trzeba jechać ekipą z wszystkimi sprzętami by nagrać czasem tylko jeden wywiad. Jest to też korzyść logistyczna. Gdy np. Mamy do nagrania kilka osób w jednej firmie, czasami ciężko jest zgrać ich kalendarze, w przypadku studio – raz stworzona scenografia pod dany projekt może być szybko odtwarzana w inne dni. Tak ostatnio mieliśmy np. Tworząc film na 15lecie TAURON ciepło, czy też produkując nowy film wizerunkowy PONAR Wadowice.
Fotografowie i filmowcy odwiedzający targi zapewne zwrócą uwagę na sprzęt. Co w studiu ma największy wpływ na profesjonalny efekt: kamera, obiektyw, światło, scenografia czy dźwięk? Zdradzisz na czym pracujecie?
Wszystkie te elementy łącznie. W MDSTUDIO mamy 3 x Black Magic 6K spięte z Atem Pro i od razu z Davinci Resolve – co umożliwia montaż np. Podcastu wręcz na żywo (cięcia w trakcie od razu zapisują się na timelinie) Dodatkowo, wszystkie światła u nas są podwieszone na ruchomych szynach, co bardzo ułatwia pracę, gdy chcemy coś zmienić. Z obiektywów, oprócz standardowych szkiełek Sigma, mamy też set DZO, oraz rzadki obiektyw szerokokątny macro – czyli LAOWA. Tutaj krótki film backstage pokazujący z przymrużeniem oka możliwości tego szkiełka
W ofercie studia pojawia się mocne światło filmowe pozwalające symulować światło słoneczne. Po co w kontrolowanym studio sztucznie tworzyć efekt naturalnego światła?
Taras umożliwia nam wystawienie tego typu lampy na zewnątrz (jest też wodoodporna) i dzięki niej możemy wpuścić do wnętrza studia np. promienie wschodzącego słońca – które mamy pod pełną kontrola przez wiele godzin – co to daje? Piękny efekt wizualny, szczególnie pożądany w nagraniach produktowych.
Podcast video stał się bardzo popularnym formatem biznesowym. Czy każda firma rzeczywiście potrzebuje własnego podcastu?
Dziś jest już nadpodaż podcastów, co ważne – jest to też format bardzo trudny – jeśli spojrzymy na to długoterminowo. Tutaj, stosując zasadę „wyróżnij się”, trzeba już szukać nowych formatów, np w MDSTUDIO Katowice można realizować podcast z widownią, gdzie po nagraniu organizujemy także mini event, na którym już w kuluarach widzowie mogą porozmawiać z osobami występującymi w rozmowie. Natomiast to czy w ogóle podcast to dobre rozwiązanie dla firm – tu klasycznie odwołam się do odpowiedzi na pierwsze pytanie, lub krócej: to zależy...
Studio posiada wydzieloną reżyserkę i szybkie, symetryczne łącze internetowe. Jak bardzo produkcje live i webinary różnią się organizacyjnie od klasycznego nagrania, które można później poprawić w montażu?
Na pewno w przypadku live jest dużo wyższy poziom stresu, zarówno po stronie występujących jak i ekipy realizacyjnej, dlatego też ten format wymaga dużo bardziej zaawansowanych przygotowań i prób (o czym często ludzie zapominają), a to niesie ze sobą większe koszty, bo np próby warto robić dzień wcześniej. Jest to więc format trudny natomiast dobrze przygotowany i zrealizowany potrafi generować dużo szersze zasięgi. Ostatnio realizowaliśmy tego typu wydarzenie ale w opcji jeszcze trudniejszej – bo z publicznością. Plus tego rozwiązania to dodatkowy networking po części oficjalnej.
Oferujecie zarówno samo studio, jak i światło, dźwięk, kamery, reżyserkę oraz ekipę realizacyjną. Dla kogo jest „puste studio”, a kto powinien zdecydować się na pełną obsługę?
Puste studio jest dla firm, które mają swoje ekipy realizacyjne, lub dla firm produkcyjnych, którzy chcą u nas zrealizować nagrania ze swoim klientem. Wówczas służymy wsparciem. Wyznajemy zasadę, że w tej branży nie ma konkurencji a „tort video” na ten moment i tak jest nie do przejedzenia.
Nie da się dziś ominąć tematu AI. Które elementy produkcji filmu korporacyjnego sztuczna inteligencja rzeczywiście już usprawnia? Czy rozwój generatywnego video jest dla firm produkcyjnych zagrożeniem, czy przeciwnie - kolejnym narzędziem, które rozszerzy możliwości twórców?
Narzędzia oparte o AI to dla nas duże wsparcie, szczególnie gdy np. ktoś pomylił jakiś fakt w wypowiedzi np. datę, to dzięki Eleven Labs łatwo możemy poprawić takie audio. Podobnie jest z wszystkimi wizualnymi kwestiami. Brak okularów bhp, czy niewłaściwy strój to już nie problem, można stosunkowo nie dużym kosztem zrobić poprawkę, która kiedyś byłaby bardzo kosztowna. Dodatkowo, można też się wspierać wstawkami inscenizowanymi – to jest szczególnie przydatne, gdy chcemy zwizualizować jakąś historię do której brak jakichkolwiek zdjęć czy archiwalnych materiałów. Tak więc z jednej strony jest to oczywiście zagrożenie dla wielu twórców, ale też jest to również nowa szansa dla tych, którzy oswoją się z tymi technologiami i zaprzęgną je do pracy na rzecz produkcji filmowej.
Zapraszamy w czasie targów na prelekcję Maksymiliana "Od modelu biznesowego do spójnej komunikacji marketingowej"
